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《李尔之歌》用音乐重塑莎士比亚,是回归古希腊戏曲传统

admin 2019-11-11 217人围观 ,发现0个评论

继6月瑞典皇家戏曲院罗密欧与朱丽叶合唱团的《麦克白》之后,北京天桥艺术中心在本周迎来了本年第二部音乐戏曲的拜访——来自波兰羊之歌剧团的《李尔之歌》。此前由于2015年在乌镇戏曲节口碑爆棚、豆瓣评分一路飙到9.9分的“神作”《樱桃园的肖像》,使波兰羊之歌剧团在国内戏曲圈名声大噪。此前《李尔之歌》《谈论哈姆雷特》等著作在上海扮演,也不乏“跨城追剧”的观众。这一次《李尔之歌》总算在京城得见,也由此揭开这支“天团”的奥秘面纱。

《李尔之歌》剧照。拍摄/塔苏

相同是以阿卡贝拉做基底的音乐戏曲,如果说《麦克白》是用音乐元素装点戏曲以丰厚叙事手法的话,《李尔之歌》则更像是将戏曲《李尔之歌》用音乐重塑莎士比亚,是回归古希腊戏曲传统性注入音乐以延展其表达。整场扮演由12首曲目组成,在曲目之间,坐在舞台一侧的导演乔格什布拉尔会起身为咱们叙述下一曲的主题与展现的内《李尔之歌》用音乐重塑莎士比亚,是回归古希腊戏曲传统容。这位16岁那年因观看了格洛托夫斯基的一出戏而走上戏曲之路的导演,天然也将“质朴戏曲”的创造理念融入了他的著作:舞美是简略排成一排的黑色座椅,灯火也只起到照明的效果。10位艺人身着朴素的黑衣,在抛弃悉数“搅扰”的舞台之上,用朴实的扮演引发更为直接、理性的观演沟通。

虽然对格洛托夫斯基敬重有加,导演乔格什布拉尔也并没有将质朴戏曲的悉数理念一味照搬到他的著作之中。他曾多次提及“音乐实际上才应是戏曲的中《李尔之歌》用音乐重塑莎士比亚,是回归古希腊戏曲传统心”,也正是由于这样的原因,使剧团得名“羊之歌”——古希腊文中意为“悲惨剧”,代表着剧团对古希腊悲惨剧传统的承继:对典礼感的寻求,艺人们庄严严肃的扮演状况,以及对类似于古希腊剧作中“歌队”的功用展现,都使他们的著作呈现出超然特别的气质,也代表着对传统戏曲本源的回归。

《李尔之歌》剧照。拍摄/塔苏

对经典文本的重塑则是羊之歌剧团著作的另一大亮点。《李尔之歌》的创造创意来自莎士比亚闻名的悲惨剧《李尔王》,但不同于大多数著作对其间起承转合的忠诚,在《李尔之歌》中你找不到哪怕片段的叙述,就连接纳的信息也大多四分五裂。面临着众多无实意的唱词,抱着听故事的预期走进剧场的观众可能会有些绝望。不过,假使你对《李尔王》的故事、人物有必定的了解,便会发现它的微妙:每一首歌曲都是对《李尔王》中要害情节的提炼,合作简略的形体体现与互动,不讲故事而是着力于心情的烘托和表达。

这正是波兰戏曲一向讲究“让观众走入到戏曲的情境之中”的一种全新阐释,这一诉求,又与整部著作至简的方式高度符合:当甚至歌词的含义都被抹去之时,面临如此赋有感染力的旋律,观众也似乎被插上翅膀,从飞翔俯视幅员辽阔的王国,到侧耳倾听民众的交头接耳,再到直面小女儿考狄利亚如泣如诉的央求,舞台上的“留白”给了观众更大的幻想空间,让他们与艺人同呼吸、共命运,从虚幻中捕捉那份直触心灵的实在。

令笔者形象深《李尔之歌》用音乐重塑莎士比亚,是回归古希腊戏曲传统入的几个阶段,比如第8曲《战役》中,艺人们用手敲击椅面模仿战役的浩大气势,抑或最终一曲《逝世》中,一位艺人用鼓槌敲击其他艺人手持的鼓面,击打出招魂的鼓点。庞大的气势之下,方式和内容的高度一致,也最大化了剧场艺术“现场性”的优势,以看似简略的手法达到了震撼人心的加持效应。

在全剧开始的引言中,乔格什叙述了他观看康定斯基画展的阅历,这既是《李尔之歌》创造创意的萌发,其间谈及的艺术著作之间的相关与互通不由得令咱们考虑,在当下咱们该怎么看待经典、重塑经典?相较于忠诚的演绎,或许如《李尔之歌》这样有《李尔之歌》用音乐重塑莎士比亚,是回归古希腊戏曲传统自己独到见解与表达的小戏,更有其价值地点。

□崔颢(戏曲谈论人)

新京报修改 吴龙珍 校正 李项玲

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